Sorolla en el Prado

El Museo del Prado de Madrid dedicará una gran exposición antológica del pintor Joaquín Sorolla, una de las grandes figuras españolas del arte español del siglo XIX. En ella se podrán contemplar algunas de sus obras más representativas, con su característico uso de la luz y el color que aplica con pinceladas vigorosas.

Entre las pinturas seleccionadas de la recopilación se encuentran los 14 paneles de las Visiones de España, propiedad de la Hispanic Society of America, que cede para esta exposición, además de numerosas obras, provenientes de colecciones privadas e instituciones de todo el mundo.

La colección se presentará el día 26 de mayo y finalizará el 6 de septiembre 2009.

Pensar la Pintura. Taller de Arte Actual

Juan Marq en una sesión del Taller

Bajo el título "Pensar la Pintura: Construcción Vs Deconstrucción" se desarrolla en la Galería de Arte Contemporáneo Fernando Serrano de Trigueros una propuesta de Talleres de Arte Actual donde entre las tareas colectivas se trata de diversificar y dinamizar la expresión artística entre los participantes. Para empezar este recorrido se ha contado con dos artistas del más alto nivel como son Juan Carlos Lázaro y Roberto Coromina que llevan más de una década colaborando con la galería.

Contenidos:

1º TALLER. La Deconstrucción de la Pintura.
Conocimiento de la historia y técnica de la pintura desde la contemporaneidad.
Crítica y apropiación de la historia de la pintura y de sus iconos como parte de la actitud fundamental del discurso posmoderno.

Roberto Coromina
“Desde 1996 he trabajado a partir de obras de artistas clásicos. En mi estancia en Nueva York en 2003, gracias a la Beca de la Fundación Marcelino Botín, trabajé con libros, que se convirtieron en libros-paletas. La Pintura y la Historia del Arte son los temas sobre los que trabajo, mi deseo y voluntad es la de cuestionar la pintura, sus imágenes, su percepción, sus apariciones, sus presencias y sus ausencias; en suma, su visibilidad y razón de ser. “

2º TALLER. La Construcción de la Pintura.
Conocimiento de la representación contemporánea de las ideas a través de la pintura.
Comprender los recursos pictóricos de manera que este se convierta en vehículo de las ideas de la sociedad actual.

Juan Carlos Lázaro
“El contenido de este curso se basa en el entendimiento del cuadro más que como un asunto representado, bodegón, paisaje o figura, como un conjunto de relaciones de colores y formas.

Se fundamenta en el estudio de las claves del relieve o profundidad, es decir, de cómo se logra representar en el cuadro la sensación óptica de la tercera dimensión o profundidad.

Se concederá especial importancia al trabajo previo de observación, analizando y comprendiendo la luz, el volumen, el espacio, la forma, las proporciones y el tono. Después se situarán en el cuadro los elementos que componen el asunto y su entonación, y así, poco a poco, de manera ordenada y progresiva, irá surgiendo y concretándose en el cuadro el motivo que tenemos ante nuestros ojos.”

III Salón Internacional del Cómic de Huelva

Los humoristas gráficos Idígoras & Pachi ilustran este año el cartel del III Salón Internacional del Cómic de Huelva, que vuelve a organizar la Asociación Seis Viñetas y que se celebrará del 7 al 10 de Mayo de 2009 en la Casa Colón.

Es una cita obligada en Huelva para todos los amantes del 9º Arte, que este año viene plagada de actividades que hará que disfruten de la visita. Algunos eventos son:

Stands:

Visi Cómics, Librería Guillermo, El Baluarte, Raccon Games, Astria, Biblioteca Pública Provincial, Hollywood Posters y Asociación Cultural Seis Viñetas.

Invitados:

-Pachi Idígoras (Humorista gráfico)

-Luis Alberto de Cuenca (Profesor de Investigación del CSIC)

-Kenny Ruiz (Dibujante de cómics)

-Martín Favelis (Humorista gráfico)

-Miguel Ángel Alejo (Periodista especializado en cómic)

-Alicia Mariño (Profesora de Filología Francesa de la UNED).

-Rodrigo Aguilera (Dibujante de cómics).

Exposiciones:

PASCUAL, MAYORDOMO REAL: La revista El Jueves y el periódico El Mundo acogieron a este personaje de Idígoras y Pachi y a sus secundarios, que se parecen a cierta familia...PLATERO Y YO: Seguimos con Idígoras y Pachi, que nos presentan esta versión ilustrada del célebre libro escrito por el moguereño universal. ¡IMPORTANTE! Una parte de esta exposición se encuentra en el vestíbulo del IES La Rábida, como invitación a sus alumnos para que vengan a visitar el Salón Internacional del Cómic de Huelva.

KENNY RUIZ (Alicante, 1980). Se inició en el cómic en Granada, fundando en 1994 el fanzine Proyecto Cómic. Posteriormente se trasladó a Barcelona para estudiar e impartir clases en la Escola de Cómic Joso, y durante un año realizó ilustraciones para Disney. Profesionalmente comenzó publicando con editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Cómics, para dar pronto el salto al mercado francés con la editorial Paquet.

TINTÍN: Exposición colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a este conocido personaje que cumple ahora ochenta años.

Para recibir más información de la programación visiten el blog Tierra de Nadie, donde nuestro amigo el Director del III Salón Internacional del Cómic de Huelva y Presidente de la Asociación Cultural Seis Viñetas Gerardo Macías nos da un informe detallado. Saludos.

BARCELÓ "gesto de la naturaleza"

La Sala Hotel de París, en la Plaza de las Monjas de Huelva, celebrará el próximo 7 de mayo a las 20:00h la exposición “gesto de la naturaleza” de Miquel Barceló, uno de los artistas españoles con mayor influencia en la actualidad.

La muestra se puede dividir en tres grandes temas: "La serie de litografías de los años 90", "Lanzarote" y la serie "Mali".

La primera de ellas, perteneciente a principios de los años 90, son un conjunto de litografías, en las que se puede apreciar el famoso remolino, uno de los elementos más reconocidos de Barceló. La segunda es “Lanzarote”, correspondiente a 1999, con diversos grabados caracterizados por el uso del color negro y en los que aparecen elementos tan diversos entre si como paisajes, perros, piñas o bodegones. La tercera serie es “Malí”, litografías en las que el autor refleja sus vivencias en África a través de paisajes desiertos con animales.

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, centrándose en los orígenes y el paso del tiempo donde busca el relieve a través del uso de empastes densos y oscuros.

Esta exposición permanecerá abierta del 7 al 31 de mayo de 2009, en horario de 10:00h.a 14:00h. de lunes a sábados.

José Viera "NIL OMNE. Todo es Nada"

Esta es la primera vez que Huelva tiene la ocasión de ver la obra de este pintor autodidacta nacido en Aracena, donde desarrolla su virtuosismo técnico inspirado en los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco.

José Vieira nos propone 'Nil Omne. Todo es nada'. Se trata de una retrospectiva que reúne obras realizadas por este pintor entre los años 1984 y 2007 donde reúne alrededor de un centenar de cuadros al óleo sobre lienzo y tabla. Su obra se inscribe dentro del realismo imaginario y del surrealismo español, también explora en el universo de lo simbólico y de lo alegórico hasta el borde del misterio.

La cita se completa con un documental sobre su trayectoria artística, en el que amantes de la pintura hablan del estilo de José Viera. El guión y la realización del audiovisual se han desarrollado a cargo de Fernando González de Canales.

Quienes quieran a ir a visitar esta muestra deben saber que permanecerá hasta el próximo 7 de junio de las paredes del Museo de Huelva.

El Prado al Detalle

La tecnología más innovadora rinde tributo al arte y nos permite apreciar de un modo revolucionario las Obras Maestras de la Pintura. El Museo del Prado ha querido ser innovador apostando por el avance digital para la difusión de estas obras, accesibles exclusivamente a través de Google Earth.

El proceso para obtener las imágenes duró alrededor de tres meses, durante ese tiempo se fotografiaron las obras con equipos especiales tomando todas las precauciones necesarias para preservar la conservación del patrimonio artístico.

Gracias a que las obras fueron capturadas en el formato Gigapixel de alta resolución de 14.000 millones de píxeles es posible visionar motivos imperceptibles hasta ahora que el ojo humano era incapaz de apreciar, viendo los trazos y pinceladas del artista o el craquelado del barniz cosa que permitirá a estudiosos y aficionados acercarse hasta los más mínimos detalles.

La pinacoteca posee un millar de piezas maestras, pero para reducir el número de obras mostradas, el Prado ha seleccionado 14 obras que se corresponden con la propuesta que hace el propio museo dentro de su visita como sus cuadros más esenciales.

Obama en la National Portrait Gallery

La política abierta al cambio del nuevo presidente de los Estados Unidos ha tenido su eco en el mundo del arte, con una obra gráfica que lo representa como un nuevo icono de masas y se convierte en una de las más populares de lo que llevamos del siglo XXI.

El retrato realizado por el artista y diseñador gráfico estadounidense Shepard Fairey muestra a un Barack Obama colorista acompañado de la palabra ‘HOPE’ (’Esperanza’) que lo sitúa a medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol.

La divulgación de la obra le ha llevado a ser distinguida para componer parte de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington (EE.UU.), tornándose así en el primer cuadro dedicado al presidente electo de los Estados Unidos que es expuesto en un museo estadounidense y difundiendo el nacimiento de un mito.